Silabario
Syllabary

Silabario (2018)

Una ventana transparente y otra opaca. La primera deja ver lo que hay afuera, entrega una constatación. La segunda nos detiene. Las palabras como intercambios de significados son transparentes, se hacen invisibles para dejar pasar aquello a lo que remiten. Me das una palabra te doy una cosa. Se trata de un canje no extento de una lógica económica. Pero si la palabra no se invisibiliza y, al contrario, permanece; si ella nos detiene como ocurre en alguna poesía ¿tiene todavía la posibilidad de entregarnos algo del mundo? ¿Cómo podrían ser esas formas de vida posibles existentes por fuera de la comunicación? Ese es el misterio del que hablamos justamente cuando hablamos de la creación como posibilidad; pero, como decía Carver ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor?

Digamos que eso de lo que hablamos cuando hablamos de acto creativo es lo que se infiltra por las ranuras disfuncionales de nuestras vidas. No es algo operativo y, sin embargo, actúa. También digamos que se trata siempre de ensayos: si la comunicación trasparente habita el código, el acto creativo hace pruebas de rutas alternas siempre inciertas, donde el fracaso frente a la satisfacción de una expectativa podría estar indicando, quizás, una nueva dirección.

Esta pieza sonora quisiera ser un ensayo. Uno que para entregarse ahora abusa de la siguiente descripción:

Audios de algunas participaciones en el coloquio Silabario de un futuro irreversible llevado a cabo en enero de 2018 en la Ciudad de México siguieron el siguiente recorrido:

1. La intensidad, el tono y la velocidad de cada hablante, se expresó como un gráfico en un programa de reproducción de sonido digital común.
2. Cada gráfico de sonido fue traslado manualmente sobre una partitura musical vacía, a manera de puntos de intensidad dibujados con lápiz.
3. A cada voz/hablante se le asignó un instrumento musical distinto.
4. Según su ubicación, cada punto de intensidad dibujado sobre la partitura se reemplazó por su correspondiente nota musical en un programa de anotación musical digital.
5. El programa digital ejecutó la partitura y el resultado fue grabado en archivos de audio.
6. El audio ejecutado recibió el nombre Silabario.

Ficha técnica:

Fragmentos de la participación de Silvia Ribeiro – Oboe

Fragmentos de la participación de Pat Mooney – Arpa

Fragmentos de la participación de Mónica Nepote – Violín

Fragmentos de la réplica de Benjamín Mayer a Carlos López Beltrán – Viola

Fragmentos de la participación de Sergio Villalobos – Violoncello

Escucha Silabario en https://soundcloud.com/user-240872621

*Proyecto realizado con el acompañamiento de Diego Rodríguez-Arnaiz.

Syllabary (2018)

One transparent window and another opaque. The first lets us see what lies outside; it offers confirmation. The second stops us.

Words, as exchanges of meaning, are transparent: they become invisible to let through what they refer to. You give me a word, I give you a thing. It is a transaction not without its own economic logic. But if the word does not become invisible and instead remains; if it stops us, as happens in certain poetry, does it still have the possibility of delivering something of the world to us? What might those possible forms of life that exist outside communication be like? This is the mystery we speak of precisely when we speak of creation as possibility. But, as Carver would say: what do we talk about when we talk about love?

What we talk about when we talk about the creative act is what seeps through the dysfunctional cracks in our lives. It is not something operational, and yet it acts. Let us also say that it is always a matter of rehearsals: if transparent communication inhabits the code, the creative act tries out uncertain alternative routes, where failure to meet an expectation might perhaps point in a new direction.

This sound piece would like to be an essay-rehearsal. One that, in order to deliver itself now, indulges in the following description:

Audio recordings of several contributions to the colloquium Syllabary of an Irreversible Future, held in January 2018 in Mexico City, followed this process:

1. The intensity, pitch, and speed of each speaker were expressed as a graph in a common digital sound playback program.

2. Each sound graph was manually transferred onto a blank musical score as points of intensity drawn in pencil.

3. Each voice or speaker was assigned a different musical instrument.

4. Depending on its position, each point of intensity drawn on the score was replaced by its corresponding musical note in a digital music notation program.

5. The digital program played the score, and the result was recorded as audio files.

6. The resulting audio was given the name Syllabary.